Pittura

L’artista autodidatta nasce nel 1965 in un piccolo paese della Sardegna sudorientale. Sin dall’infanzia manifesta una naturale predisposizione all’arte. Amava disegnare sin da bambino, ma inizia a muovere i primi passi nel mondo della pittura all’età di 14 anni. Ha poi proseguito a coltivare tale passione come hobby poiché il suo percorso di studi ha interessato il settore tecnico. I soggetti della sua pittura erano vari: nature morte, figure umane, animali ed altro ma nel tempo si è orientato essenzialmente verso i paesaggi, con spiccata predilezione per i paesaggi marini della Sardegna.
La scelta per i soggetti da riprodurre cade su quelli che presentano un dettaglio ritenuto particolarmente rilevante e che cattura la sua attenzione o su quelli che suscitano in lui un’emozione profonda anche per accostamento dei colori. Ha tentato costantemente di migliorarsi, leggendo testi di pittura, osservando opere, visitando mostre. Ha avuto occasione negli anni di partecipare ad alcune mostre estemporanee di pittura nel suo paese natale e nei dintorni. Ne è sempre rimasto abbastanza soddisfatto perché le sue opere riscuotevano un discreto successo. In ogni opera l’autore cerca di trasferire un po’ del suo mondo interiore, lasciando così trasparire le emozioni che lo guidano nelle tele, anche nella scelta dei colori.

Sono Antonella Soldovieri, nata ad Osimo nel 1999, cresciuta ed attualmente residente a Filottrano, piccolo paese in provincia di Ancona.
Diplomata presso il Liceo Artistico ‘G.Cantalamessa’ di Macerata. Attualmente studentessa di arti visive presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.
Lavoro maggiormente con il mezzo pittorico e con il disegno, per dar voce alle passioni e alle emozioni interiori, utilizzando la pittura come strumento di conoscenza e analisi intima.
La fotografia è un linguaggio che sento molto vicino e di supporto al mio lavoro pittorico/espressivo.

Roxanne Carboni nasce a Fermo il 12 Aprile 1989. Diplomata all’Istituto statale d’Arte U. Preziotti lavora quattro anni la ceramica insieme ad un ceramista di Monte San Martino (MC). Successivamente ha sempre creato , sperimentando varie tecniche fino ad arrivare a sceglierne una in particolare : l’acquerello. Autodidatta in questo campo partecipa al Tributo Modigliani nel 2020, (anno in cui si sono celebrati i 100 anni dalla scomparsa dell’artista) proponendo un’opera dello stesso ma ad acquerello. Quest’opera è tutt’ora nel sito della Fondazione Modigliani insieme a quelle di altri artisti.

Sono una giovane artista, le mie opere figurative hanno come soggetto principale delle figure femminili eleganti e dai tratti delicati. La loro rappresentazione si ispira ai figurini di moda in quanto ho studiato Fashion per sette anni, prima al liceo e poi in un’accademia.

Sono un autodidatta in passato ho fatto alcune mostre nel mio paese, mi piace creare cose nuove sia astratte che con la tecnica del collage.

Matteo Milli è nato a Cagli il 27/07/1991 e vive ad Apecchio; ha frequentato l’ITCG Ippolito Salviani di Città di Castello.
Le sue passioni sono la Storia e la Pittura (Caravaggio in primis, ma non disdegna gli altri). Dopo un iniziale periodo a china, è passato al Colore. Ora sperimenta con i colori acrilici su cartone telato e tela. Alcune sue creazioni sono state pubblicate nella rivista “Arte e Artisti Contemporanei” n. 78 della Casa Editrice “Pagine”. In contatto con la galleria d’Arte Artexpertise, ha partecipato a mostre collettive a Firenze:
Galleria Mentana
22 giugno- 1 luglio 2017
DREAMERS;
e alla Galleria Merlino di Artexpertise.
Altri Dipinti sono stati esposti, insieme a quelli dell’artista Marco Balucani (l’evento è curato dal critico d’arte Roberto Volpi), ad Apecchio (Palazzo Ubaldini), in una collettiva di Pittura:
12 agosto – 7 ottobre 2018
CONTATTI DELL’APPENNINO.
La mostra dei due artisti si è proposta l’indagine dei luoghi e personaggi del giogo appenninico tra i 90 chilometri che separano Apecchio da Perugia e ha avuto il suo momento clou il 7 ottobre 2018, con la presenza anche del critico d’arte e curatore Roberto Volpi.
Con il quadro “Warlord 1600” ha partecipato alla 15° MOSTRA MERCATO D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA ARTE GENOVA (15-18 febbraio 2019), all’interno dello stand (32 mq) di Artexpò Gallery di Mariarosaria Belgiovine.
Come partecipante, è stato premiato al concorso d’ Arte (sezione Pittura), organizzato da Art Now (PREMIO ROMA CAPVT MVNDI, Roma – 15 dicembre 2018) e anche in Firenze (TROFEO MAESTRI D’ITALIA, Firenze 28 giugno 2019). In collaborazione con l’Associazione Culturale ArtetrA di Salerno ha esposto in due digital exbition alcune opere: Antico Arsenale di Amalfi 14-16 settembre 2018
MARE NOSTRUM Suggestioni dall’Inconscio
e, con la partecipazione di Prince Group:
Galerìa Gaudì (Madrid) 27 febbraio – 3 marzo 2019
ARTE MADRID PREMIO VELAZQUEZ.
e nel 2020 ha esposto in mostre collettive anche nella “Art Gallery Rome” (via di Parione, 10, Roma), a pochi metri dal chiostro del Bramante e piazza Navona.
Alcuni Dipinti sono inseriti nelle aste organizzate da Casa d’Aste e Galleria d’Arte Picenum (Cingoli). All’Oratorio degli Angeli (ridotto del Teatro degli Illuminati) di Città di Castello, dal 27 settembre al 6 ottobre 2019 ha esposto i suoi quadri in una personale di Pittura recensita dalla dott.ssa Elisabetta Carlino. Nel 2020 ha partecipato alla collettiva d’arte “NeronArt” 2020, dal 18 luglio al 15 settembre al Castello Brancaleoni (Piobbico).
Il dipinto “Nemesi” è stato premiato al “1° gran premio Montecarlo – Oscar della Creatività” 2019, tramite “Artexpò Gallery” di Mariarosaria Belgiovine; è stato esposto alla “Venice Art Gallery” (Calle del Traghetto 2799, Venezia) dal 2 al 27 agosto 2020 all’interno della collettiva “L’Arte a Venezia in agosto”, a cura dello Storico e Critico d’Arte Giorgio Grasso. Il Dipinto “Libertas”, ha partecipato a due collettive (sempre nella stessa Galleria di Venezia): “La democrazia nell’Arte” (30 ottobre – 14 novembre 2020) e “International Contemporary Art” (21 novembre – 7 dicembre 2020).

Nato a Montegranaro nel 1988, vive a Monte San Giusto (MC).
Ha frequentato e si è formato presso l’Istituto Statale D’Arte “G. Cantalamessa” di Macerata dove apprende l’uso di numerose tecniche pittoriche come la tempera, l’acrilico, l’olio, l’encausto, l’affresco, la tempera all’uovo. Ha conseguito il Diploma in “Maestro d’arte, Pittore e Decoratore Pittorico” nel 2008 e partecipa anche a concorsi offerti da diversi enti e imprese agli studenti dell’istituto e sempre nel 2008 si posiziona al 3° posto, su 150 concorrenti delle diverse scuole artistiche marchigiane, in un concorso, in onore del pittore Osvaldo Licini, organizzato dal Rotary Club di Porto San Giorgio.
Si trasferisce a Firenze per continuare i propri studi presso l’Università del capoluogo toscano, ma dove frequenta solo l’anno accademico 2008/2009.
Nel 2009 ritorna a Monte San Giusto e si iscrive all’Università di Macerata, per frequentare i corsi di Conservazione e gestione dei Beni Culturali nella sede distaccata di Fermo, dove si laurea nel 2014.

Chiara Marchegiani nasce la sera del 17 Dicembre del 1982, in un piccolo paesino della provincia di Macerata, Treia. Le colline di questa terra generosa nei frutti e nei colori nutrono l’infanzia dell’artista circondandola di querce, papaveri selvatici, campi di grano e le abitudini contadine della famiglia paterna le fanno conoscere il rispetto e l’amore per le creature del mondo. Chiara sin da piccola dimostra un carattere solare e gentile nonostante si dimostri tendenzialmente solitaria. Cresce silenziosa ed osservatrice attenta verso un mondo a volte troppo chiassoso per la sua anima ed all’età di circa sei anni l’evento della separazione dei suoi genitori accentua ancora di più questo suo lato del carattere, portandola a crearsi un mondo interiore ricco di immagini e parole dove esprimere già una forte passione per l’arte. Questi colori d’infanzia e questi mondi fatti di immagini e parole permettono a Chiara di crearsi una personalità forte e stabile, per quanto estremamente sensibile.
Chiara frequenta l’Istituto Statale d’Arte “G. Cantalamessa” di Macerata i quali studi le permettono di maturare la passione per la pittura. L’adolescenza vede la totale espressione delle sue capacità artistiche, infatti la poesia, la pittura poi la fotografia diventano i suoi principali mezzi espressivi, che spesso si intrecciano grazie alla forte simbologia delle sue opere. Nel 2002 Chiara si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Macerata ma si vede costretta ad abbandonare il corso di studi per motivi economici. Da qui Chiara inizia a lavorare senza mai abbandonare la sua passione primaria, l’arte.
Oggi Chiara lavora come Grafica e Web Designer presso la Net Cubo Informatica S.r.l. a Macerata, attività che le permette di sviluppare tutti quelli che sono i suoi interessi. La creatività. La fotografia. Il colore e soprattutto il concetto di “comunicare”. I soggetti dei quadri possono raffigurare ideali, come l’Amore, o essere di carattere autobiografico come in “Io”, fino a sfociare nell’astrattismo simbolico di opere quali “Idea” e “Volo”. La natura è continua presenza nei dipinti dell’artista, che vede in piante ed animali, fedeli ed indifesi compagni di viaggio, anch’essi obliati dal frastuono di una società a volte troppo violenta ed “isolante”.
I colori nero, rosso, oro, marrone e toni del celeste si alternano in giochi di curve donando alle tele una nota di sublime forza terrena dei paesaggi che contorna. Sono sorrisi donati alla tela ed al materiale grezzo su cui stende il colore, respiri di speranza e leggerezza. Il pennello scorre deciso e suadente, generando linee grezze e materiche, che donano carattere ai contorni come i calli donano dignità alle mani. Simboli, soggetti e colori si fondono fino ad amalgamare realtà ed immaginazione, esperienza ed aspettativa.
Le sue opere sono così un canone segreto, comprensibile solo attraverso la traduzione silenziosa dell’anima.

Elisa Berardinelli nasce a Senigallia nel 1981 e nel 2000 si trasferisce a Bologna per frequentare il “Corso di Metodologia della Conservazione-Restauro del patrimonio artistico” all’Accademia di Belle Arti svolgendo fin da quel periodo collaborazioni con diversi Studi di Restauro sia bolognesi che marchigiani.
Nel 2006 significativo è stato per lei l’incontro con un maestro d’arte italo-polacco, da cui tutto’ora continua ad apprendere le tecniche artistiche antiche. Grazie a questa esperienza oggi esegue sia riproduzioni dall’antico di disegni e dipinti, soprattutto dal Seicento in poi, sia opere personali. Tra queste ultime annovera disegni, ritratti a matita e ad olio, e dipinti eseguiti con la tecnica ad olio.